映画『インサイドヘッド』は、主人公・ライリーの頭の中の”感情コントロール”をコミカルに描いた作品。

5つの”感情”が可愛いキャラクターになっているんだよね。

同作品2はその続編となります。

今回はインサイドヘッド2について、調査していきたいと思います。

インサイドヘッド2の年齢制限は何歳からなのでしょうか？また視聴する子供の対象年齢はあるのでしょうか？

この記事では、

を調査していきたいと思います。

この記事を参考にお子さんの視聴に役立てて下さいね。

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インサイドヘッド2年齢制限は何歳から？

『インサイド・ヘッド2』
そして！さまざまなフォーマットバージョンの新しいポスター
どれも素敵すぎ

IMAX版の瓶に閉じ込められた
ヨロコビたちとその周りを取り囲むシンパイたちが印象的だし
REAL D 3D版の司令部でのヨロコビたちの表情豊かさも良い
Dolby版のイラスト風も可愛すぎる〜 pic.twitter.com/6pm6fuBPSR

— 奏奈@Guardians of the Galaxy (@love_music_0123) May 19, 2024

インサイドヘッド2は、主人公である少女ライリーが思春期を迎えたところから物語は始まります。

頭の中の感情が目まぐるしく動く思春期。

前作から登場する「ヨロコビ」、「カナシミ」、「イカリ」、「ムカムカ」、「ビビリ」の5つの感情の他に、新キャラクター「シンパイ」、「ハズカシ」、「イイナー」、「ダリィ」が出てきます。

小さい子供たちにストーリーは理解出来るのかな～？

映画『インサイドヘッド2』を鑑賞するのに、年齢制限はあるのでしょうか？

結論としては、公式サイトでのインサイドヘッド2の対象年齢は3～7歳となっていました。

ですが筆者の考えとしては、映画館に年齢制限はありませんが、上映時間中しっかり座っていられる年齢⇒4歳ごろがよいのではないかと考えます。

子供が見るときの配慮事項はある？

早めの夏休み
もう終わります。
いろいろしたけど、全然upできずあっという間の1週間
インサイドヘッドも映画館で見てなかなかよかったです。3歳と9歳の子供も両方楽しめるいい映画でしたパズルも買ってもらってはまってます pic.twitter.com/FgSnPLlqew

— ぽっこりとうさん (@potyari) July 31, 2015

インサイドヘッド2の上映時間は1時間36分。

一般的に子供が継続して視聴できる時間(スクリーンタイムは)、1～4歳だと1時間未満とされています。

そのため小さい子供を連れて行く際は、上映時間中に子供が席を立たないための配慮・工夫が必要だと思われます。

配慮が難しい場合は、子供がある程度成長してくれるのを待つという選択も必要かもしれませんね。

我が家の下の子(小1)は、最近映画館デビューしましたよ！

感情をテーマにする家族向け作品か？

今日は、ママとインサイドヘッド見てきました。もーほんと感動しましたけど、ママ具合悪かとにごめんなさい
けど、改めて家族の大切さたくさんわかりました。もっと映画見に行きたいー。
いっしょ行ってくれる一人いませんか。笑ミニオン pic.twitter.com/tY1udUg0Rs

— 山下 日向 (@hyugayamashita2) August 10, 2015

インサイドヘッド2はまさしく家族向けの作品ですね。

大人になるためには、必ず通らなければならない”思春期”。

主人公ライリーも11歳だね～

”思春期”と言えば、脳の成長のために感情が非常に不安定になる時期だと言われています。

どうにもならない苛立ちを、親にぶつけてしまうという事もあるでしょう。

インサイドヘッド2を鑑賞することで、こんなメリットがありますよ。

インサイドヘッド2子供の対象年齢も調査！

「InsideOut2」(インサイド・ヘッド2)すごく良かった…これがPixarです！って映画。
新学期が始まる前の夏に公開するのもいい。8年生(中学)が終わって9年生(高校のフレッシュマン)になる夏って、一生に一度の大切なときだから
あとコンソール型ドリンク&ポップコーンホルダーが最高！ pic.twitter.com/jacw7HcHXF

— itsuko hirai (@itsukohirai) June 11, 2024

映画館に年齢制限がない事は、お話しましたね。

更に公式サイトでの対象年齢は、3～7歳と記載されている事も分かりました。

ですが、インサイドヘッド2の物語の舞台は”思春期”です。

映画の内容が分からないと、面白くないよね～

筆者はこの作品に適正年齢があると考えます。

一体いくつぐらいであれば、ストーリーを理解して楽しむことが出来るのでしょうか？

結論としては、8歳～10歳くらいが適正年齢だと推測されます。

子どもでも理解できるの？

インサイドヘッド、難しい題材だが、とても頭良く面白く映像化している。転が弱いのでビンボンを上手く使えればと思う、 pic.twitter.com/ZUkwHkDfEG

— smash_bom (@ugen_k2) August 4, 2015

インサイドヘッドは”感情”がテーマの映画ですね。

一般的に人の気持ちを理解出来るようになるのが、4～5歳。

なので、前作であれば4歳の子供でも理解出来ると思われます。

じゃあインサイドヘッド2は？

対して、インサイドヘッド2のテーマは”思春期”。

女の子の思春期は、一般的に8歳後半～10歳には始まるようです。

男の子の思春期が始まるのは、12歳ごろから。

主人公ライリーも11歳の少女ですね。

”思春期”の細かい感情の動きを理解し、共感出来るのは同じくらいの年代になってからではないでしょうか。

子供も楽しめる映画なの？

ディズニー映画の『インサイド・ヘッド』っていう感情をキャラクターにした映画ありますよね？

自分の感情をキャラクターで考えてみると客観視出来て凄くいいですね

「あ、今ムカムカにコントロールされてるヨロコビ頑張れ〜」みたいな pic.twitter.com/mMIdw0qAPB

— 社内研修講師ABE【＂やらされ＂から＂やりたい＂へ】 (@ABEBE001) May 15, 2021

本当に理解出来るのは小学校高学年くらいになってからだとしても、映画には色々な楽しみ方があります。

ディズニーの映画は、子供も大人もしっかり楽しめるように作成された作品だと思います。

筆者も早く見たくなってきた～♪

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インサイドヘッド2を見る前に前作を見るおすすめはあるの？

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まとめ

インサイドヘッド2、どうもオープニングで全米だけで1億ドル超える説出てるの草ｗｗ強すぎやろｗｗ pic.twitter.com/5yUg0GjRoM

— にっしー映画感想 (@nishiedogawa) May 30, 2024

この記事では、映画『インサイドヘッド2』について調査しました。

インサイドヘッド2の年齢制限は何歳からなのか？また視聴する適正年齢はあるのか？という疑問は解消されたでしょうか？

今回のまとめ

1. インサイドヘッド2の年齢制限は何歳からなのか？
   • 公式サイトでの対象年齢は3～7歳。
   • 筆者の考えとしては、映画館でしっかり座っていられる4歳がいいと思われます。
2. 視聴する対象年齢はあるのか？
   • 公式サイトでの対象年齢は3～7歳。
   • 視聴する適正年齢は特別決められていないが、思春期が自身にも始まる8～10歳が適当ではないか。

映画『インサイドヘッド2』楽しみですね♪

内容を理解するのには時間がかかるかもしれませんが、映画は色々な楽しみ方があります。

小さいお子さんから大人の方まで、幅広く映画館に足を運んでいただければと思います！

前作でも大きなインパクトを残したインサイドヘッドの続編、インサイドヘッド2が2024年8月に日本で公開されました。

今作は、すでに公開されている全米で興行成績が当初の予想を上回るスタートを切り、高評価を得ているようですね。

映画「バービー」以来のヒットとなっているよ！

そんな話題作、インサイドヘッド2とはどんな作品なのでしょうか。

そして、前作と変わった点として、インサイドヘッド2に新キャラクターはいるのか、どんな名前なのかも気になりますよね。

そこで今回は

• インサイドヘッド2新キャラクターはいるのか
• 新キャラクターはどんな名前か

をリサーチしていきたいと思います。

これを読んでインサイドヘッド2を観る前の予習をしていきましょう。

インサイドヘッド2新キャラの名前は？

前作と変わった点として、インサイドヘッド2の新キャラは存在します。

思春期となった主人公のライリーに必要な感情として登場。

新キャラの名前は「シンパイ、イイナー、ダリィ、ハズカシ」の新しい4つの感情。

前作からのキャラクターは「ヨロコビ、ムカムカ、イカリ、ビビリ、カナシミ」の5つの感情でしたよね。

これらの感情がどう物語を展開させていくのか興味深いですよね。

大人になるにつれて、馴染みがある感情がどう影響するのかな？

新キャラクターの感情とは？

では、新キャラクターはどんな感情を持っているのでしょうか？

それぞれの感情キャラクター達の特徴をまとめてみました。

《新キャラクターの特徴》

新キャラに共通しているのは、前作より複雑さや繊細さを表現しているキャラクターであることが分かりますね。

人気キャラクターの復活はある？

では、前作インサイドヘッドの人気キャラクターが、インサイドヘッド2で復活する事はあるのでしょうか？

インサイドヘッドの人気キャラクターと言えば、皆さんご存知の人気ランキング1位となったビンボンですよね。

ただ、残念ながらビンボンが復活することはありませんでした。

その理由は、前作でビンボンが選択した結末にあります。

ビンボンは、3歳のころのライリーが創りだした空想上の友達。

3歳のライリーが大好きだった動物をかけ合わせて創りだされました。

ピンク色で像のような見た目でありながら、綿菓子のような毛並みで、猫の尻尾とイルカの鳴き声が特徴です。

11歳のライリーからは忘れられた存在でしたが、常にライリーのことを思う心優しいキャラクター。

そんなビンボンは、ヨロコビを感情の指令室に戻し、ライリーを助けるために自ら「思いでのゴミ捨て場」と呼ばれる場所に残ることを選択しました。

ビンボンのライリーを思う心に泣けた～

しかし筆者個人の見解としては、ビンボンは前作でもライリーを救うためのキーパーソンであったことは間違いないので、今作でライリーの危機に現れてほしかったです。

人気キャラクターですので、復活してくれたらファンは嬉しいですね。

インサイドヘッド2新キャラクターに注目！

インサイドヘッド2の新キャラクターは上述したように、ライリーが大人になるために必要な感情たち。

映画を制作するために、前作から神経科学者の方達と意見を交わし制作してきたというだけあり、子供向けの作品ながらリアリティも感じられます。

ですから、実は子供だけではなく、むしろ大人のほうが共感しやすいポイントが詰まっているのが今作と言えるでしょう。

大人のほうが感動できる作品という意見もありました！

そういう意味でも、今回の新キャラクターたちによってどんなストーリー展開となるのか注目です。

新キャラクターの役割と重要性！

新キャラクターは、ライリーが成長する過程で避けては通れない感情たちです。

思春期はとくに感情のコントロールが難しく、矛盾した感情に悩まされることが多い時期。

これは、チーフ・クリエイティブ・オフィサーのピート・ドクターが、娘の成長を見守る中で見つけた心の変化に着想を得て制作しているだけあり、自分たちの忘れていた感情を追体験できる斬新な作品と言えるでしょう。

また、この物語の見所は、ライリーが自分の最大の秘密が隠れている部屋に新しい住人が現れる所。

”新しい住人が誰なのか”を考えるのも楽しみですね。

今回も驚きの展開がありそうで楽しみ！

新キャラクターと既存キャラクターの関係性も！

インサイドヘッド2での新キャラクターと、既存のキャラクターはどんな関係性となるのでしょうか。

公式HPでのあらすじでは、シンパイ率いる大人の感情たちによって、ヨロコビたちが追放されるというストーリーとなっています。

高校入学という人生の節目を経て、子供から大人へと変化しようとしているライリー。

それに伴って今まで子供の時から共にあった感情と大人の感情とのせめぎ合いを表現していますね。

監督のケルシー・マンは、今作のテーマについて、「自分自身を受け入れること」、「ダメなところも含めて自分を愛すること」と語っています。

これらの対立している感情が融合することで、ライリーがそのままの自分を受け入れ愛することが出来るのではないでしょうか。

深い思いが込められている映画なんだね！観たくなってきた～！

まとめ

2024年に話題になった映画「インサイドヘッド2」。

今回は、インサイドヘッド2に新キャラクターはいるのか、どんな名前なのかをリサーチしていきました。

• インサイドヘッド2新キャラクターはいるのか？
  • 主人公ライリーが成長することで、今までの感情とは違う大人の感情である新キャラクターが登場する。
• 新キャラクターはどんな名前か？
  • 「シンパイ、イイナー、ダリィ、ハズカシ」の4つの感情。
    

以上の結果になりました。

子供から大人まで楽しめて感動できる映画が、インサイドヘッド2です。

誰と観ても楽しめる映画になっているね！さすがピクサー作品！！

前作をさらに超える展開が待ち受けているストーリーとなっているので、ぜひ見てくださいね。

「ピクサー」と言ったら「トイストーリー」や「モンスターズインク」。

この2つが真っ先に頭に浮かぶ方も多いと思います。

ですが、筆者はとにかく「リメンバーミー」推しです！

観るたびに泣いてしまいますよ〜

今回は、「リメンバーミー」は実際に泣けるシーンはあるのかどうかを検証して行きます。

更に、涙腺崩壊や感動する好きな理由など、「リメンバーミー」の魅力を詳しくご紹介していきます！

超感動作「リメンバーミー」の世界を堪能してください。

リメンバーミーの泣けるシーンは？

先にお伝えしておきますと、「リメンバーミー」は泣けます！

この記事を書くにあたり、改めて鑑賞したのですが、やはり泣いてしまいました。

内容や展開は分かっているのはずなのに、今回も大号泣…。

その先の展開を知っているからこそ、以前は泣かなかったシーンでも号泣しちゃうんだよね〜

なぜ、こんなにも「リメンバーミー」は感動するのでしょうか。

逆に、泣けない人はいるのかも気になりますよね。

早速、口コミを見て行きましょう！

リメンバーミーはなぜ泣ける？

2018年に公開された「リメンバーミー」。

SNS上のどの口コミを見てみても、絶賛の嵐！

泣けるポイントは、「家族との繋がり」にあるようです。

どんな口コミがあるのでしょうか。

「リメンバーミー」は、メキシコという遠い国の物語。

内容も「死者の国」を舞台にした冒険ファンタジー。

遠い国の架空の物語のはずです。

それでも泣けてくるのは、自分の中の”家族を大切に想う気持ち”に重なる部分があるからではないでしょうか。

「リメンバーミー」を観ていると、自分の家族や大切な人、もう会えない人達の顔が次々に頭の中に思い浮かび、涙が溢れてきませんか？

これが「リメンバーミー」の魅力なんですよね。

観終わった後に、思わず家族に連絡しちゃった人もいるんじゃないかな？

泣けなかった人の声も聞いてみた！

普遍的なテーマである「家族との繋がり」を描いた「リメンバーミー」。

冒頭から「泣ける！」と断言してしまいましたが、「泣けなかった」という声も見かけました。

印象としては、現実的な人には「リメンバーミー」はあまり刺さらないようでした。

泣けなかった理由を見てみましょう。

家族との関係や育ってきた環境は人それぞれ。

とても複雑でデリケートな部分だよね！

「リメンバーミー」の「家族が一番大事」というメッセージを、型にはまった古臭い考えだと感じる人もいるようです。

現代では、多種多様な家族のあり方が尊重されています。

そしてこれから先も、「家族」は形を変え、更に多様化していくことでしょう。

それに伴って、「リメンバーミー」に対する人々の捉え方や評価も変わっていくかもしれないですね。

リメンバーミーの涙腺崩壊シーンや感動する好きな理由も紹介！

前章では、泣ける人・泣けない人の口コミをそれぞれ詳しく見てきました。

それでもやはり、SNSでは称賛する声の方が圧倒的に多い印象です。

観るたびに号泣してしまう「リメンバーミー」。

特に泣いてしまうのは、テーマ曲「リメンバーミー」が流れるシーンです。

「リメンバーミー」を聞くだけで、筆者の涙腺は即崩壊！

では、ここからはその涙崩壊シーンにフォーカスして行きます。

なぜそのシーンが人気があるのかも深掘りして行きましょう！

リメンバーミーの涙腺が崩壊するシーンは？

「リメンバーミー」は、ピクサー史上最も「音楽」が大きな役割を持っている作品です。

たくさんの挿入歌の中で一番印象的なのは、やはりテーマ曲「リメンバーミー」！

調べてみると、「リメンバーミー」が流れるシーンで、観てる人たちの涙腺は崩壊するようです。

この曲は、強い想いやエピソードが込められている大切な曲♪

本作の中で、テーマ曲「リメンバーミー」が流れるシーンは２つ。

ヘクターとココの表情の優しさ、ヘクターの想いの強さに観てる人の涙腺は一気に崩壊…

再び会う事が叶わないヘクターとママ・ココを、テーマ曲「リメンバーミー」が一つに繋げてくれます。

ヘクターやママココ、そしてミゲルのそれぞれの想いに、観ていると涙が溢れてきます。

なんと言っても、この「リメンバーミー」が名曲なんだ ♪

その2つのシーンに対するネット上の声も見てみましょう。

ネットの声も紹介！

前章でお伝えした2つの涙腺崩壊シーン。

2つともテーマ曲「リメンバーミー」が、物語を大きく動かすシーンでしたね。

ネット上の口コミでも、この2つシーンで号泣したという声が多く寄せられていました。

それぞれのシーンでは号泣必須とされていますが、不思議とその涙は悲しい涙ではありません。

溢れてくるのは、マリーゴールドのように色鮮やかで温かい感動の涙。

温かいものに包み込まれたような、優しい気持ちになるよね！

そこが「リメンバーミー」の魅力であり、この2つのシーンが愛される理由なんですね！

まとめ

今回の記事では、なぜ「リメンバーミー」がこんなにも泣けるのかを検証してきました。

筆者もこの記事を書きながら、涙腺崩壊シーンや感動するそのシーンを好きな理由を再確認することが出来ました。

「死」や「死者」など、一見重くて寂しいテーマの「リメンバーミー」。

ですが、観た後は不思議とポジティブな気持ちになります。

それはメキシコが舞台の色鮮やかな世界観や、ピクサーならではの愛されるキャラクターたちのおかげ。

そしてなんと言っても、名曲「リメンバーミー」を始めとした、「歌」の存在 ♪

大切な人と向き合う時に、そっと寄り添ってくれる「リメンバーミー」。

まだ観てない人は是非！

頭の中の感情を描いたディズニー・ピクサー映画『インサイド・ヘッド』。

映画のように、自分の頭の中にある感情たちが奮闘してる姿を想像すると、とても面白くなってきますね。

ただ、一部では映画『インサイドヘッド』はひどいし、不快という意見もあるようです。

この噂は本当なのでしょうか？

また、なかなか面白いと言われる理由も知りたいですよね。

今回の記事では

• インサイドヘッドはひどいし不快？
• なかなか面白いと言われる理由

などを解説していきます！

インサイドヘッドはひどいし不快？

なぜインサイドヘッドはひどいし不快と言われてしまうのか、それは主人公の「ヨロコビ」が原因のようです。

《ひどいと言われる理由》

1. 「カナシミ」をいじめているのではないか？
2. 何でも仕切りがち

実際に映画内でも地面に円を書いて、この円から出ないようにとヨロコビがカナシミに意地悪を言うシーンもありますよね。

またヨロコビは、少女ライリーが誕生したときに初めて生まれた感情であり、リーダーでもあるので、プラスの方向に他の感情たちを仕切りがちです。

ヨロコビ自身も、まだカナシミの存在する理由が分からないだけかもしれないね。

悪く言えば自分本位なヨロコビの姿が、気に入らないという人もいるのかもしれません。

ストーリーが子供向けではない？

またマイナスな意見として「インサイドヘッドは子ども向けではないのではないか？」という人もいます。

そう言われる理由の１つに、感情が擬人化されていることがあります。

一体、どういうことなんだろう？

本来は目に見えない感情をキャラクターとして可視化していることは、子どもにとっても分かりやすいですよね。

ですが本質的な部分に目を向けると、どうして悲しみが必要なのか、不快感なんていらないのに…と感じることもあると思います。

それを理解するには、小さなお子様には難しい事かもしれないのが理由として挙げられているんです。

成長しながら自然と身についていくものだよね！

コミカルで面白みのある一方で、深みのある作品でもありますね。

主人公の魅力不足？

主人公はあくまでも少女ライリーではなく、ライリーの頭の中の５つの感情たちです。

確かに、映画を見ているとどちらが主人公か分からなくなりますよね。

魅力不足とまではいかないものの、感情のキャラクター視点なのか？ライリー視点で見たら良いのか？少し迷ってしまう部分があるかもしれませんね。

《個性豊かな５つの感情たちを紹介》

例えばイカリは、ライリーが得意とするアイスホッケーをする際も、勝負のために必要な闘争心を燃やしてくれて、状況判断を養ってくれていますよね。

ムカムカが持つ不快感やビビリの恐怖心を感じることで、身の危険を守ったり、慎重にその状況を見極める力も身につきます。

一見、マイナスな感情が目立つように感じるかもしれないけど、それぞれがとても重要な役割を担っているんだね！

インサイドヘッドがなかなか面白いと言われる理由も紹介！

インサイドヘッドが面白いと言われる理由に、ヨロコビとカナシミとの深い繋がりがあります。

ヨロコビは、ライリーが嬉しさや楽しさを感じるように、頭の中で感情をコントロールしていますよね。

なので、カナシミによってライリーが泣いている姿には疑問を持っています。

引っ越しによって生活環境が変わったことにより感情を失ったライリーですが、その悲しみを両親に素直に話したことで、心に本当の喜びと安心が生まれましたよね。

大切な人に気持ちを分かってもらうことで、それが自分にとってかけがえのない思い出になるね。

感情の多様性が魅力！

感情の多様性という点で魅力を発揮しているキャラクターが登場します！

それが「ビンボン」です。

• ビンボンは幼い時のライリーの空想上の友達
• ライリーの成長と共に忘れられつつある存在

映画終盤で、思い出のゴミ捨て場に落ちてしまったヨロコビとビンボンですが、自分が消えつつあるのをビンボンは知ります。

ライリーにとってヨロコビは必要だと分かっていたビンボンは、自分は思い出のゴミ捨て場に残り、最後はヨロコビを助けて消えていってしまうんです。

このシーンは涙無しでは語れない大切なシーンですよね。

頭の中の“記憶”という部分をとても分かりやすく表現した名シーンだったね！

心の成長を描くストーリー！

インサイドヘッドは、少女ライリーが様々経験を通して自分の感情と共に成長していくストーリーとなっています。

ライリーはまだ１１歳の女の子なので、挫折などの人生経験も少ないですよね。

それに比例して、感情たちも幼い部分が多く見られるところも魅力なんです。

嫌いな食べ物を前に手ではねのけるシーンや、声を上げて怒り爆発など、かわいらしいですね。

司令塔からヨロコビとカナシミがいなくなったことで、感情をコントロールできなくなっている姿も、成長過程においては必要なことだと悟らされますよね。

自分の人生と置き換えて見ても、面白いシーンが多いね！

まとめ

今回はインサイドヘッドはひどいし不快なのか、なかなか面白いと言われる理由も紹介していきましたがいかがだったでしょうか？

まとめ

1. インサイドヘッドはひどいし不快？
   • ヨロコビがカナシミをいじめているように見える
   • ヨロコビが他の感情たちをプラスの方向に仕切りがち
   • 感情が擬人化されているが、本質的な部分は見えにくい
   • 主人公はライリーではなく、５つの感情たち
2. なかなか面白いと言われる理由
   • ヨロコビとカナシミとの深い繋がり
   • 感情の多様性という点で魅力を発揮するキャラクター｢ビンボン｣
   • ライリーが様々な経験と共に感情も成長していくストーリー

コミカルに見れるシーンもありつつ、深く考えさせられる内容となっているので、子どもから大人までみんなが楽しめる作品ですね！

シリーズ最高傑作と言われている「トイストーリー3」。

この作品には、新しいキャラクターがたくさん登場します。

その中でも印象的なのは、ピンクのクマのぬいぐるみのロッツォ！

見た目は可愛いのに、中身は性格の歪んだ悪者なんですよね。

このロッツォ、悪者なのに意外と世間で人気があるってご存知でしたか？

人気があるのは知らなかったなあ〜♪

そこで今回は、「トイストーリー3」のロッツォはなぜ人気があるのか、その理由を追求していきます。

ロッツォの最後や悪者なのにかわいそうといわれる理由も一緒に深掘りして行きましょう。

トイストーリーシリーズ史上最悪と言われているヴィランの人気の謎に迫ります！

ロッツォは悪者なのになぜ人気？

性格の悪い悪者なのに、なぜロッツォは人気があるのでしょうか。

その人気の理由は、ズバリ、見た目と性格のギャップです！

早速、ロッツォ好きの人達の口コミを見てみましょう。

ご覧の通り、口コミには「悪者でも好き」「ギャップが好き」というロッツォ愛に溢れた声が盛り沢山。

見た目はふわふわで、抱きしめるとイチゴの香りがふんわり。

なのに、中身は極悪非道な独裁者…。

このギャップがたまならないと感じるロッツォファンが多いようですね。

おそらく、見た目が可愛いだけではここまでの人気には至らなかったのではないでしょうか。

こういった形で悪役キャラクターが人気を集めるところは、さすがディズニー・ピクサー！

イチゴの匂いがする理由は？

ストロベリーピンク色のロッツォ。

なんと、悪者なのに匂いもちゃんとイチゴの匂いなんですよね。

イチゴの匂いなんて…可愛らしい！

でも、このイチゴの匂いにも裏があるって噂があるんだよ！

ファン達の間では、このイチゴの匂いも、相手を油断させる為のロッツォの意図的な策略だという噂があるそうです。

ロッツォがイチゴの匂いがする理由は、公式に発表されていません。

作中で、レックス（おもちゃのティラノザウルス）がロッツォのことを「イチゴの匂いがする」とちらっと呟くだけ。

確かに、レックスのそのセリフ以外にイチゴに関する描写はないし、理由や経緯も作中では明かされないなあ…

このイチゴの匂いの件、ロッツォファンの間ではどんな憶測が飛び交っているのでしょうか。

気に入ってもらうために、誰もが油断するような甘いイチゴの匂いを自分自身に付けているとしたら…。

さすがロッツォ、かなりあざとい策略ですよね！

口コミを見ると、そのあざとさもファンのお気に入りポイントの1つのようです。

こんなふうにイチゴの匂いの理由を敢えて明らかにせず、ファンの心をくすぐっている辺りも、ディズニー・ピクサーのあざとい策略と言えますよね！

ロッツォが嫌いな理由も紹介！

もちろん、純粋にロッツォを受け入れられない人もいます。

その理由はやはり、自分の仲間やウッディたちに対するロッツォの非道な仕打ちと裏切り。

口コミには、「許せない」「むかつく」などの激しいコメントが…。

ロッツォ嫌いな人たちの怒りの声も見てみましょう。

世界的人気キャラクターとして君臨しているウッディやバズ達を、ロッツォは最後の最後まで苦しめますからね。

「許せない！」という怒りの声にも納得です。

それにしても、なんでロッツォはこんなに性格が歪んでいるの！？

次の章では、ロッツォの性格をここまで歪ませた彼の過去や心の傷に迫っていこうと思います！

ロッツォの最後や悪役なのにかわいそうといわれる理由も！

突然ですが、皆さんは、トラックに括り付けられたロッツォの最後の姿を見て、どんな気持ちになりましたか？

筆者はスカッとした気持ちになるどころか、不思議と「かわいそう」という気持ちになってしまいました。

そう思ってしまうのは、ロッツォの過去に起きた悲しい事件のせいなんです。

可愛らしい見た目なのに性格が最悪というギャップがあるロッツォ。

実はかわいそうな過去があるというギャップも持ち合わせているんです。

このギャップが、ロッツォにハマるファンの心を更にくすぐっているポイントでもあります！

そのかわいそうな過去が原因で、ロッツォに同情するファンがたくさんいるんだね〜

ロッツォは最後まで悪役を貫きとおした理由とは？

トイストーリー3の作中では、ロッツォにも改心するチャンスが訪れます。

それにも関わらず、ロッツォは最後まで悪役を貫き通します。

過去に負った傷が、ロッツォの中でそれほど深い傷だということですよね。

ロッツォの過去を知ったウッディは、絶体絶命のシーンでロッツォに手を差し伸べ、彼の命を救います。

ですが逆の立場になった途端に、ロッツォは命を救ってもらったウッディを見捨ててその場を立ち去ってしまうのです。

仲間や人間に愛されているウッディを、最後まで妬むことしかできなかったロッツォ。

ウッディですら、彼の生き方を変えることが出来ませんでした。

ロッツォの過去の傷がどれほど深いのかが伝わってきます。

それにしても、ロッツォの人生を狂わせた過去って一体どんな過去なんだろう…

かわいそうな過去とは？

愛くるしい笑顔で、ウッディやバズたちや他のおもちゃ達を最後の最後まで苦しめるロッツォ。

その虐待とも言える言動や悪行の裏には、隠された辛い過去があることが分かりました。

それは、愛する人に裏切られるという過去なんです。

ロッツォのかわいそうな過去を詳しく見ていきましょう。

ロッツォのかわいそうな過去の詳細

前の持ち主デイジーと幸せに暮らしていたロッツォ。

ロッツォはデイジーに愛され、ロッツォもデイジーを愛していました。

その幸せな生活は、ある日のちょっとした出来事で一変します。

ドライブに出かけたデイジー一家。

もちろん、ロッツォや他のおもちゃも一緒に。

楽しい時間は過ぎ、疲れたデイジーがお昼寝している間に、デイジーの両親は帰り支度を始めます。

そしてロッツォ達を置き忘れていることに気づかずに、デイジーを乗せた車は走り去ります。

「デイジーは必ず戻ってきてくれる」と信じてその場で待ち続けるロッツォ。

ですが、待てども待てども、デイジーは戻って来ません。

なんとか自力で愛するデイジーの家に戻って来たロッツォ達。

彼らの目に飛び込んできたのは、すでに新しいロッツォを抱いたデイジーの姿だったのでした。

ここで、ロッツォの心が壊れてしまうんだね

人間のことも仲間のことも信じられなくなったロッツォ。

彼は強制する力を使わないと、仲間が離れていってしまうと悟ったのかもしれません。

イチゴの匂いを付けているのも、そうでもしないと自分は愛してもらえないと思っているのかもしれないね…

こうして、ロッツォはおもちゃ達を閉じ込めたり縛ったり、抑圧する独裁者に変貌してしまった訳です。

そして皮肉にも、このかわいそうな過去のおかげで、ロッツォは世界でも人気のヴィランになったのでした。

まとめ

この記事では、トイストーリー史上最悪と言われている悪者ロッツォがなぜ人気があるのか、そしてロッツォの最後や悪役なのにかわいそうといわれる理由を追求して来ました。

ロッツォがただの悪者ではないことがよく分かりましたね。

かわいそうな過去や、心の傷がある複雑なキャラクターなんです。

確かに、訳アリの悪役って、闇があって魅力的に見えるよね！

人間の世界でもおもちゃの世界でも、悪役や独裁者は孤独で悲しく、誰よりも愛を必要としているものです。

そのことを念頭に置いて、ロッツォ目線で改めて「トイストーリー3」を観てみて下さい。

きっと新しい発見がありますよ！

2021年6月18日にサブスクリプション動画配信サービスのDisney＋で、日米同時公開された「あの夏のルカ」。

ピクサー・アニメーション・スタジオ製作の映画となり、1995年公開の「トイ・ストーリー」から数えて24作目となる長編作品です。

映画館ではなくDisney＋での公開でしたが、ご覧になった方からは、舞台が奇麗で感動した！また見たい！などとても素敵な意見が多い作品ですよね。

また、映画『インサイド・ヘッド２』の公開に先駆けて、2024年3月29日には「あの夏のルカ」が劇場公開される予定となっています。

そんな「あの夏のルカ」の舞台となった場所や、モデルとなった港町や国はどこなのか気になりませんか？

舞台すごくきれいな場所だったから気になる～！

そこで今回は、ピクサー・アニメーション・スタジオ作品の「あの夏のルカ」の舞台となった場所、モデルとなった港町や国について調査していきます。

あの夏のルカの舞台の場所はどこ？

ピクサー・アニメーション・スタジオ作品の長編映画「あの夏のルカ」。

シー・モンスターであるルカと親友たちの、ひと夏の冒険を描いたファンタジーアドベンチャー映画です。

シーモンスターと人間との関係の世界を描いていて、感動する作品ですよね。

物語の中で登場する街並みや海などの舞台の映像美が、とても美しく描かれていましたよね。

映像がきれいでもう一度見たいという方もいるほど！

Disney+ですでにご覧になった方も、大きなスクリーンで見たいから劇場まで見に行くという意見が、SNS上でとても多く見受けられました。

そんな物語の舞台になった場所はどこなのでしょうか？

調べたところ、1950年代の北イタリアの美しい港町ポルト・ロッソが舞台になっています。

ちなみにポルト・ロッソは実際には存在しない架空の町なんだそうですよ。

舞台は北イタリアの港町？

先に紹介したように「あの夏のルカ」は、北イタリアの港町ポルト・ロッソが舞台ということが分かりました。

キラキラとした美しい海や街並み、カラフルな建物が立ち並ぶ、とても美しい町ですよね。

映画の中でも繊細に細かく描かれており、ご覧になった方は行ってみたい！と思った方も多いのではないでしょうか。

筆者も本当にきれいでかわいい街なので、実在するなら是非行ってみたいと思ったよ！

シーモンスターにもモデルはあるの？

「あの夏のルカ」に登場するルカや親友のアルベルトはシー・モンスターですが、こちらのキャラクターにもモデルはいるのでしょうか。

イタリア・リビエラ地方で代々語り継がれているのが海の怪物という存在。

子供たちは海の近くで遊ぶのを禁止されており、海に近づくと怪物にさらわれるよと大人たちが子供たちに言うんだそうです。

日本でいうところのカッパみたいな感じかなぁ？

イタリアの港町出身であるエンリコ・カサローザ監督はその海の怪物に興味を持ち、魅了され、それをモデルにしたのがシーモンスターなんだそうですよ。

また、親友のアルベルトという名前もエンリコ・カサローザ監督自身の親友の名前からとったそうなんです。

あの夏のルカのモデルとなった国や港町も紹介！

ここからは「あの夏のルカ」のモデルとなった国や港町についてご紹介していきます。

キラキラと美しい海にカラフルで可愛い建物や神聖な教会、あの美しい景色は一体どこなのか気になりますよね。

調べたところ、舞台の場所と同じイタリアですが、北イタリアのリビエラというところがモデルとなっており、その中でもチンクエ・テッレという村がモデルとなっているようです。

また、チンクエ・テッレはエンリコ・カサローザ監督の故郷だそうですよ。

あんなきれいな町が実在するなんて行ってみたい…！

モデルとなった場所はユネスコの世界遺産？

「あの夏のルカ」のモデルとなったチンクエ・テッレという村はユネスコの世界遺産なのでしょうか？

イタリア北西部に位置するリビエラは、地中海のリゾート地としても有名なところですよね！

また、チンクエ・テッレとはイタリア語で「5つの土地」を意味し、モンテロッソ、ヴェルナッツァ、コルニリア、マナローラ、リオ・マッジョーレの5つの村があります。

調べたところ、チンクエ・テッレは1997年に世界文化遺産に登録されています。

世界遺産にふさわしい場所だよね！

モデルとなった港町は船で移動？

「あの夏のルカ」はイタリア北西部に位置するリビエラのチンクエ・テッレの中の一つ、ヴェルナッツァという港町が舞台となっています。

モデルとなったヴェルナッツァの港町は船で移動するのでしょうか？

チンクエ・テッレを周るには遊覧船で移動することができますし、フィレンツェからは列車で行くこともできます。

世界中の方々から大人気のリゾート地として知られているので、特に夏の季節は大混雑が予想されるそうです。

5つの村を船で移動することができるんだぁ…！

まとめ

今回は、ピクサー・アニメーション・スタジオ作品の「あの夏のルカ」の舞台となった場所はどこか、モデルとなった国や港町についてご紹介してきましたが、いかがでしたでしょうか。

舞台は架空の港町、北イタリアのポルト・ロッソということが分かりました。

モデルとなった国や港町は、北イタリアのリビエラのチンクエ・テッレという村、ヴェルナッツという港町ということも分かりました。

本当に美しくきれいな場所なので、旅行を計画中の方は「あの夏のルカ」を見てから是非行ってみてはいかがでしょうか。

2024年6月28日よりインサイドベッド2が日本で公開予定となっています。

今回のインサイドヘッド2では、キャラクターのヨロコビやムカムカ、ビビリの声優が変更になっているようです。

なぜ声優が変わったのかを詳しく説明していきたいと思います。

インサイドヘッド2 の声優ヨロコビが変わったのはずっと？

癒されたいむチュー

玉ちゃん
「インサイド・ヘッド2」見に行ったんだねっ
私もいつ見に行こうかな～

フライヤーで顔隠してる玉ちゃんが
可愛いいな～ぁ

今日のたまコーデも好き

… pic.twitter.com/a6VBsJYcmK

— あすな (@ILoveKinKi) July 4, 2024

インサイドヘッドシリーズに出てくるヨロコビというキャラクターですが、人間の感情の「喜び」を表し、主人公になります。

インサイドヘッド2ではヨロコビの声優が変わりました。

声優が変わった理由として、前作のヨロコビ役の竹内結子さんが亡くなられたためになります。

前作と違い、声優が変わったため、ヨロコビというキャラクターもまた違った様子になるかもしれませんね。

インサイドヘッド2 の声優は誰？

先日は小清水亜美が今作からヨロコビ役として出演している、#インサイドヘッド2 の吹替版完成披露舞台挨拶でした！
8/1（木）についに公開です pic.twitter.com/yiV7LxLpOL

— オフィス リスタート (@restart_twi) July 4, 2024

インサイドヘッド2では、ヨロコビの声優が変わった事が分かりましたね。

じゃあヨロコビ役は誰がするの？

前作のインサイドヘッドでは竹内結子さんが務めていましたが、今作では小清水亜美さんが声優を務めることになりました。

小清水亜美さんは、第1回（2006年度）女優アワード サブキャラクター女優賞などの受賞歴があるすごい方のようです。

ただ前回の作品がとても感動的で高評価だったため、「声優が変更になった事が心配」という声もあるようですよ。

私個人の意見ですが、新しいヨロコビをどのように表現するのかと気になっているため、小清水亜美さんには頑張ってほしいと思っています。

新しいヨロコビ楽しみだね！

インサイドヘッド2 吹き替え版声優も紹介！

「インサイド・ヘッド2」が全米興行V2を達成。1.5億ドルというデビューも驚異的なら、2週目の週末に打ち立てた1億100万ドルという数字はさらに驚き。総興収は3億5600万ドルに達し、前作の最終興収に早くも並んでいる。このペースなら「インクレディブル・ファミリー」を抜きピクサー最高ヒット作に。 pic.twitter.com/QQ09rWd5uR

— 映画情報 オスカーノユクエ (@oscarnoyukue) June 25, 2024

ヨロコビの声優について紹介してきましたので、次は他の吹き替え版の声優について紹介していきますね。

《インサイドヘッド2吹き替え版の声優》

ヨロコビ役以外は変更なく、新たなキャラクターも登場するみたいですよ。

インサイドヘッド2 のムカムカやビビリの変更も！

インサイドヘッド2の新キャラがみんな可愛かった!シンパイ役の多部さんの早口が凄すぎてたまげたキャスト陣の頭の中にいるキャラはみたいな話したけど自分の中にはダリィがいっぱい居るな片時もスマホを離さずダラダラしてるのが自分そっくりで笑った pic.twitter.com/ShWH1HE0Bb

— 映画好きのいちご (@meangirlsxo0) July 2, 2024

インサイドヘッド2吹き替え版のムカムカやビビリの声優に変更はありませんでした。

しかし、アメリカではムカムカやビビリの声優が変更になっているようです。

声優が変わることにより、前作とのイメージが変わる事があるため、できるだけ変更をしないで欲しいと思う方は多いと思います。

後半ではなぜ声優が変更になったのか？新しい声優は誰が務めるのか？などを調査していきますね。

ムカムカとビビリの米声優変更は金銭トラブルが原因か？

『インサイド・ヘッド2』（8/1公開）、90分台の短尺で、見事に面白い。幼少期から思春期に移行することで感情や思考が複雑化した我々自身の過去を想起させる本作。前作から成長し思春期を迎えた少女に芽生える新たな感情をめぐる内面の葛藤を通じ、本作はどんな経験が自分らしさを作るのかを提示する。 pic.twitter.com/fcIcnHnII0

— 中井 圭 (@nakaikei) July 4, 2024

アメリカではムカムカとビビリの声優変更がありましたよね。

その理由としては、出演料で揉めたとアメリカメディアでは伝えられています。

前作のムカムカ役はミンディ・カミングさん、ビビリ役はビル・ベイダーでしたが、今回のインサイドヘッド2では出演していないようです。

今作のムカムカ役はライザ・ラピラさん、ビビリ役はトニー・ヘイルさんが務めるようですよ。

新キャラクターの吹き替え声優に期待！

日本公開前なのにインサイドヘッド2が脅威のスピードでチャートを駆け上がっていて、公開2週間ちょっとで歴代46位なの着地どうなってしまうん

そして日本の置いていかれてる感 pic.twitter.com/cah9x4L1L1

— aobeard (@aobeard) July 3, 2024

インサイドヘッド２では大人になるために現れた4つの感情である「シンパイ、イイナ―、ダリィ、ハズカシ」が新たに登場します。

それぞれのキャラクターを演じる声優を紹介していきます。

《各キャラクターの声優》

それぞれの感情を表現するのは難しそうですが、どのように演じてくれるのかすごく楽しみですね。

まとめ

ピクサー最新作「インサイド・ヘッド2」が全米4440館で公開され、OP興収1億5500万ドルという驚きの超特大ヒット。今年公開された作品の中では「デューン 砂の惑星 PART2」（OP興収8250万ドル）をはるかに超えるOP成績で、不振にあえいでいた全米市場を活性化させる救世主となっている。 pic.twitter.com/nE4nRpsPK9

— 映画情報 オスカーノユクエ (@oscarnoyukue) June 17, 2024

ここまでで、インサイドヘッド２の声優のヨロコビが変わった？ずっと？ムカムカやビビリの変更についても調査してきました。

1. インサイドヘッド２の声優ヨロコビは変わった？ずっと？
   • 前作のヨロコビ役の声優は、亡くなられたため変わりました。
   • 今作のヨロコビ役の声優は、小清水亜美さんが務めるそうです。
2. ムカムカやビビリの変更について
   • 吹き替え版の声優は、ヨロコビ以外に変更ありません。
   • アメリカでは金銭トラブルにより、ムカムカやビビリの声優が変更になっています。

今作品では新しいキャラクター4つの感情が加わり、どのような作品になったのかすごく楽しみですね。

2018年に日本で公開されたディズニー映画『リメンバー・ミー』。

メキシコに古くから伝わる「死者の日」を題材にした、主人公ミゲルと彼の一族がおりなすヒューマンストーリーですね。

実は筆者、存在は知っていましたがまだ見た事がないです。

リメンバーミーの主人公ミゲルの家業は？家族構成や家系図はどうなっているの？気になりますよね。

この記事では、

について調査していきたいと思います。

主人公ミゲルの生い立ちを知る事で、さらに映画が面白くなる事間違いなしですよ！

【リメンバーミー】ミゲルの家業は？

主人公ミゲルは12歳の少年。

音楽が大好きで将来歌手になる事を夢見ながら、毎日ギターを弾いています。

ですが、ミゲルの一族リヴェラ家には「音楽禁止」という掟がありました。

どうやらその掟を作ったのも、ミゲルの一族が営んでいる家業も、彼の”高祖母(ひいひいおばあちゃん)”が関係しているようです。

ミゲルの一族が営んでいる家業は何なのかな～？

代々続くミゲル一族の家業は「靴屋」です。

なぜ靴屋なのか？

なぜ「靴屋」なのか。

その理由には以下の事情がありました。

どうやらシングルマザーになった高祖母が、娘と2人で生きていくために靴屋を開いたようですね。

自分たちを捨てた高祖父の事を許せなかった高祖母は、きっかけとなった音楽を憎み、

「音楽禁止」という掟を作ったのでした。

死者の国と音楽の関係は？

リメンバーミーの物語は、メキシコの『死者の国』を題材にしているようです。

毎年「死者の日」11月1日、2日では、亡くなった方の魂が帰って来るのをお迎えする行事が行われています。

日本でいう”お盆”と一緒だね！！

しかし死者の国と音楽はどう関係してくるのでしょうか？

筆者の見解としては、音楽が好きなミゲルと、今は死者の国にいる音楽嫌いの高祖母の関係性が影響していると考えます。

ご先祖様達が帰ってくる「死者の日」に起こった不思議な出来事。

間違いなく死者の国と音楽には、深い関係がありそうですね！

ミゲルは生者の国に戻ってこられるのでしょうか？

ミゲルの家族構成や家系図も！

映画『リメンバー・ミー』には、とにかく登場人物がたくさん出て来ます。

なんと、ミゲルの一族だけでも総勢21名。

そのためストーリーを理解するには、家族構成や家系図を把握しておく事が必要です。

主要人物だけでも、分かっていれば理解出来そうだよね～

以下の一覧をご覧下さい。

《リメンバー・ミーの主要人物》

主要人物の中でも特にキーパーソンになってくるのは、①ミゲル、②ママ・イメルダ、③ママ・ココ、④ヘクターの4人です。

ミゲルとヘクターの関係は？

死者の国で出会った陽気なガイコツ・ヘクターは、実はその昔失踪した高祖父でした。

つまり、一族みんなから憎まれている”ひいひいおじいちゃん”という事ですね。

思いがけず、死者の国に迷い込んで来てしまったミゲル。

そんな時に出会ったのがヘクターです。

2人は互いの目的達成を条件として、共に生者の国に戻る方法を探す仲間になります。

しかし物語の後半、ミゲルがヘクターに関する真実を知ってしまった時は、さぞかし複雑な気持ちになった事でしょう。

一族みんなの気持ちも分かるし、音楽が好きな気持ちも分かるもんね～

おばあちゃんもママと言われる理由は？

ここで疑問が一つ。

どうして祖父母、曾祖父母、高祖父母には「パパ・ママ」と呼ばれているのでしょうか？

日本だと、お父さんとお母さんにしか使わないよね～

これはメキシコの古くからの風習の一つ。

この言葉はメキシコの公用語であるスペイン語。

『子供は、お父さん、お母さんだけのものではなく、家族全員のものとして愛情が注がれる事が大事だ』というメキシコ独自の考え方から、この呼び方が広まったとされています。

とてもステキな考え方ですね。

まとめ

この記事では映画『リメンバー・ミー』に関する身辺調査の結果をご紹介してきました。

リメンバー・ミーの主人公ミゲルの家業は何か？またミゲルの家族構成や家系図はどうなっているのか？についてお分かりいただけましたでしょうか？

今回のまとめ

1. リメンバー・ミー主人公ミゲルの家業は？
   • 代々続く靴屋。
2. ミゲルの家族構成や家系図
   • ミゲル一族は死者の国に7人、生者の国に14人の総勢21名がいる。

今回主人公ミゲルのバックグラウンドを予習した事で、本編はかなり理解しやすくなったと思われます。